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周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路?

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h1>非也!周杰伦受制于听众审美没有进步。

说唱阶段,整体的电子底色Flow发生改变。同时出现了吉他音色,具体为电子化的哇音吉他,多用于Funk、雷鬼、Swing等小众音乐类型。

风格四:中国风:副歌;

这种观感改变,让周杰伦的专辑制作方向,发生了本质性变化:我真的不缺钱,做音乐真的是一种爱好。但是这种爱好趋势之下,我要做出的音乐,必定是具有一定进步性,才有意义。才有趣。

在前奏结束后,电子的基本旋律底色依旧保持,但是这里加了一个风格音轨:正是布鲁斯。说爵士也可以。这里选择的和弦,就瞬间成为音乐选择性的不同。

这是每一个功成名就的艺术者必定的成熟性。在这种情况之下,周杰伦尝试的很多精心音乐,都被大众不可接受。但是即使不被接受,周杰伦也必定保持这一种选择方向:唯一性,反对重复性。

这一点区分。就隔绝了大部分的听众。但这没关系,只需要知道一件事:和弦越准确,内容度、情感度越丰富。这就是音乐作品的生命力保证。

风格八:古典;

大众无法听出两者的区别。也无法理解周杰伦在制作两首歌之时的心血程度和,商业音乐的艺术性突破。

你不得不承认一件事:华语音乐大众的音乐审美,依旧是以旋律为主。还是停留在二十年前。

这句话真的是从2000年听到2021年,都二十多年了......

风格三:Swing;B段;

而方文山、洪敬尧、钟兴民等人,也早已以周杰伦的成功性名满天下。商业单不愁,周杰伦也并不是他们的唯一选择,也不是最优选择。

以上就是《周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路?》全部回答了。

周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路?


结论:《告白气球》VS《土耳其冰淇淋》

这些不同的和弦名称,具有着完全不同的情感倾向。大三和小三和弦,是最简单的明暗对比。但是从七和弦开始,和弦的情感张力和色彩对比,就不会产生十分普及大众的听觉暗示。而是需要较大的音乐审美素质才能准确理解,不同和弦音程关系之下的情感色彩。

周杰伦的和弦选择是:七和弦、九和弦、十一和弦和挂留和弦。对于和弦永远是一个作曲人和编曲人的风格核心。

谁说写中国风 一定要商角徵羽宫

二十年之间的360首歌曲,不需要再花费心血去做重复性。只需要去保持和探索。


这二十年来,对于大众最喜欢的简单旋律性为主的歌曲,周杰伦二十年来不断积累。这种艺术性上重复性,对于一个作曲人而言,是不具备进步性的。只是简单的重复而已,不具备不可复制性和华语音乐的边界拓展。

一个口水歌火爆全网,一个完美的流行艺术作品扑街。

大家最熟悉的中国风《青花瓷》火爆时,周杰伦是这样说的:

《土耳其进行曲》开始出现。在节奏上,进行了舞曲式改编。

成为了抖音等软件时音乐的被动倾听,这就造成了一个音乐水准环境的审美层次问题:口水歌不具备特异性音乐内涵,周杰伦的音乐定位,会造成大众割裂感。

整体电子音乐风格,向着Funk音乐渐变。

听没听懂,点个赞呗!

谱 曲:周杰伦;


我觉得没有。周杰伦的巅峰并不是刚出道。应该是11月的肖邦吧。他在很长一段时间里都保持着很高的水准。所以从刚出道到巅峰,周杰伦不仅没有走下坡路还有一定提升。当周杰伦无法一年出一张专辑的时候,他的创作能力就在走下坡路了。这很正常。

完美转调,C大调转同音C小调;具有古典的忧伤气息,经典的强弱对比。古典结尾,以踢踏舞的强力鼓点作为渐进。

《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律,是由电子合成的混音音色,具体为:底鼓+Bass。节奏强烈,有一种嘈杂的既视感和抖腿感。很多人说这是一种对于当下口水歌的大甩卖式超市的模拟和讽刺。其实这大可不必如此解读。

一个人或者是一个领域的王者,在年龄达到三十五岁之后,艺术观会到达一个成熟性认知:

只有具有唯一性艺术性、开拓性、大胆性的作品,才能青史留名。至于名誉、牟利,我已经达到了顶峰。

音乐风格:实验电子、爵士、古典、迷幻、中国风、拉丁、摇摆;

这样的能力,仅此一人。

但实际上,事实的真相是:周杰伦呕心沥血,拓宽中文歌边界的艺术作品,观众却不买账。而大众类型歌曲,周杰伦早已厌倦。

七和弦、九和弦、十一和弦、挂留和弦的对应风格选择是实验性音乐、艺术性音乐。

制作:周杰伦;

谁说拍中国风 一定要配灯笼

在作曲层次,中国风并没有那么难,甚至于对于周杰伦而言可以挂上“简单”两个字。不同音乐风格的融合和创造,给与天马行空的音乐思维空间舞台,才是周杰伦音乐艺术审美的永恒话题。

是不是单单是看上去,就具有完美的个人创造性魅力。这代表着完美的细节融合和完美的内容充盈度。

填 词:周杰伦;

“没想到,早知道这个(中国风)这么火,早就写了!”


结论:这是一首必定在商业音乐史上留名的作品,具有完美周氏风格的成熟性作品;

以上,仅仅是《土耳其冰淇淋》的冰山一角。这些音乐风格的认知,就是一个十年的功力。认知之后的运用,又是一个十年的功力。

而在,以上这些风格转变之中,电子底色一直都存在。

自己的最屌音乐审美不被认可,反而简单的口水歌被推崇,大众的审美水平还停留在周杰伦二十岁的时候。在三十五岁之后,周杰伦理念成熟,与市场不合,这就是为什么不出专辑的主要原因。


周杰伦的创作水平只有「认真不认真」,没有「退步没退步」。

风格六:迷幻;间奏;

总体是一个:布鲁斯-演唱->Swing-说唱->中国风-旋律;

从这里开始,整个作曲的旋律线基调。从十二平均律转变为中国传统五音“宫商角徵羽”。但是在听觉上,不具备任何撕裂感。反倒是不同音乐风格,导致的不同听觉体验。

《土耳其冰淇淋》的底色就是电子。这是一个主流趋势,在欧美音乐之中,早在十年前他们就完成了的电子音乐对于主流音乐的侵占。选择电子化,是周杰伦的一种学习和进步。底色并没有太多的分析可言。只是一个基本的主体风格选择。问题在于后续的风格变化,造成了周氏风格

风格2:布鲁斯/爵士;A段;

风格五:电子化增加+Funk;副歌重复;

歌曲原唱:周杰伦;

对于商业音乐而言,市场反馈决定了一个歌手的基本创作欲望

口水歌和弦是:大三和弦、小三和弦。

编 曲:周杰伦;

以下,简单以《土耳其冰淇淋》作为解析核心,去看一看周杰伦是否倒退:

《土耳其冰激凌》艺术性分析;

对于周杰伦,很多人有一个经验主义:出道即巅峰的周杰伦,一直在走下坡路。

而大众音乐素养,是不具备这种成长性的,相反的大众接受音乐的方式,发生了巨大变化。从当年的盗版MP3到如今的收费,基本断绝了大部分的主动倾听。

从音乐制作成员上讲,周杰伦早已没有了作词的方文山、编曲的钟兴民、洪敬尧。如果单单以创作能力考虑,周杰伦必定是不断进步的。但是整体性团队的质量,确是具有下降的。毕竟个人能力永远是有限的。

所以《土耳其冰淇淋》这是一首全部由周杰伦个人完成的音乐作品。包含作曲、作词、编曲、配器、和音等等。这种全面性,让周杰伦的风格能力更为突出。

风格1:实验电子;前奏,主体底色;

我是娱乐蜀,明星八卦电影电视一网打尽,做有态度有观点的吃瓜群众~

打击乐效果器,画面也开始迷幻化。

风格七:严肃古典舞曲化;第二段A段;


商业歌曲的T1、T2核心是:大三和弦、小三和弦、小七/大七和弦。

人家已经四五十岁了,不可能再有二三十岁的心境去搞那么酷的歌,写点简单的享受人生